La parution du nouveau roman Civilisés arrive à temps pour marquer les 30 ans de carrière de l’écrivain Patrick Senécal, dont les files d’attente ne cessent d’augmenter à chaque séance de dédicaces, où les échanges entre fanatiques semblent plus que jamais positivement endiablés.

À une époque où la lecture est parfois mise au rancard au profit des cellulaires, Senécal peut, certes, se féliciter d’avoir créé une communauté affamée. En 30 ans, l’auteur a engendré un corpus de romans non négligeables, ayant franchi les 1,5 million de ventes, et trois de ses romans ont été adaptés pour le grand écran. En ajoutant aussi la websérie La Reine rouge et Patrick Senécal présente diffusée sur Illico, le moins que l’on puisse dire, c’est que l’homme est très présent dans le paysage québécois.

Civilisés raconte l’expérience vécu par douze candidats d’origines et de croyances différentes, qui devront évoluer quelques jours en milieux clos, en feignant être les survivants d’un accident.

Alors qu’il terminait sa dernière séance au Salon du livre de Trois-Rivières, Horreur Québec a eu la chance de parler avec lui.

Horreur Québec : Depuis Flots, on sent réellement que vous tentez de réinventer davantage votre style qu’auparavant, comme si vous aviez peur de vous répéter. Est-ce le cas?

Patrick Senécal : Je suis content que quelqu’un me dise ça, parce que c’est exactement le cas. Depuis Flots, j’essaie de relever des défis, soit au niveau de la narration ou des thématiques. Je veux sortir de ma zone de confort. Avec Flots, je proposais le journal intime d’une petite fille de huit ans et Résonances était carrément dans le métalittéraire. Avec Civilisés, il y a bien sûr de l’humour, ce que j’avais un peu fait par le passé, mais j’essaie de jouer avec la narration. C’est un roman où j’installe plus les choses. C’est très lent au début à démarrer, si on le compare à mes autres romans.

HQ : À un certain moment de sa carrière où il craignait la redite, Stephen King a décidé d’écrire certains romans avec un pseudonyme pour voir si les lecteurs·trices seraient quand même au rendez-vous. Pensez-vous en arriver là?

PS : Certains auteurs n’ont pas peur de se répéter et ils le devraient peut-être. Surtout quand on écrit des romans de genre. C’est tellement facile de répéter ses propres codes quand on les a trouvés. Le pseudonyme, je ne sais pas si je le ferais, parce que je ne peux me permettre comme King de l’essayer. C’est certain que je serais curieux de voir ce que ça donnerait, mais il faudrait à un certain moment que je le dise. Je veux que les gens le sachent que c’est moi qui écris ces histoires et qu’ils comprennent que j’essaie de nouvelles choses. Des fois, ça peut aider à les déstabiliser également. J’avoue que j’aimerais voir ce qui arriverait sans les attentes quand un roman paraîtrait. Autant chez mes lecteurs que chez les critiques. Romain Gary avait aussi fait ça en inventant Émile Ajar, mais je crois que je n’ai pas cette patience.

HQ : Vous êtes certainement conscient que Résonances en a déstabilisé plusieurs et a causé une sorte de commotion sur les réseaux sociaux. On peut encore lire de nombreux commentaires où certain·e·s demandent aux autres des explications parce qu’ils ne comprennent pas la fin.

PS : Je sais, et j’essaie souvent de les prévenir dans mes séances de dédicaces. Plusieurs l’ont compris du premier coup, ce qui m’a agréablement surpris, mais il faut parfois que je donne certains indices. C’est amusant.

HQ : Dans Civilisés, ce qui m’a frappé en premier lieu, c’est qu’il n’y a pas vraiment de personnage principal. C’est quand même un grand risque pour une histoire d’horreur dont les effets sont souvent causés par notre attachement aux héros.

PS : Je ne voulais pas que les gens sachent qui seraient les maillons forts du groupe. Par la force des choses, certains personnages vont s’imposer. Le méchant, entre guillemets, finit par s’imposer, mais sinon on ne sait pas qui sera le leader. C’est un peu comme le film Alien, où on s’imagine au départ que ce sera le commandant le personnage principal. Ripley s’impose ensuite, mais si on revoit le film, on comprend pourtant qu’on nous avait donné des pistes que ça allait être elle la vedette. Catherine, Laurence, Edouard, Charles-Émile ont peut-être plus de répliques, mais on ne sait pas qui va pouvoir s’en sortir. Il n’y a pas de personnage prédéfini comme principal, tu as raison. Je voulais que le lecteur se demande qui sera éliminé.

HQ : Pour les écrivain·e·s en devenir, il existe une tonne de livres expliquant comment écrire un récit et c’est un peu ce que fait Civilisées. Votre narrateur explique de A à Z comment écrire une histoire d’horreur.

PS : Je voulais souligner comment les histoires fonctionnent, mais aussi les clichés. Parfois, je relève moi-même les éléments forcés de mon intrigue. Il faut installer des rebondissements dans ce genre d’histoire, et je me suis amusé à rappeler aux lecteurs qu’ils arrivaient. C’était important de montrer comme on construit un récit, mais de montrer aussi qu’on a conscience du lecteur qui va le lire. D’une certaine manière, je démystifie aussi l’acte de lire un roman. Je souligne le contrat de lecture avec mon client.

HQ : Quand on étudie en littérature, on apprend que le narrateur n’est jamais véritablement l’auteur, mais si je me fie à votre roman et à ce que vous venez de me dire, vous vous percevez comme le narrateur de Civilisés.

PS : Je suis le narrateur par la force des choses. Un lecteur n’a pas à se demander si c’est l’auteur qui parle, mais je suis un peu le narrateur.

HQ : Dans chacun de vos romans, on ressent cette continuelle peur de la mort, et c’est aussi le cas ici aussi. Vos personnages travaillent pour ne pas se faire exclure de l’équation et leur sort est défini par la décision des autres.

PS : Je pensais que ça paraissait moins dans ce livre-ci, mais en y repensant, c’est vrai. J’ai peur de la mort et j’en ai clairement parlé dans Ceux de là-bas. On ne peut pas se trahir quand on écrit un roman. On en revient à ce que tu me disais pour le narrateur qui est l’auteur.

HQ : Sachant que vous êtes un grand cinéphile, je ne peux m’empêcher de vous dire que je trouve que vos thèmes et votre façon d’aborder la société se rapprochent depuis longtemps au cinéma de Ruben Östlund, mais impossible de ne pas faire un parallèle entre Triangle of Sadness et Civilisées, même si les deux demeurent très différents.

PS : Je vais te dire un secret et tu vas rire : j’ai eu l’idée du roman Civilisés en voyant la bande-annonce de Triangle of Sadness. J’ai vu le film par la suite, car je ne voulais faire la même chose. Comme tu le sais, les deux vont dans des directions différentes, mais c’est une observation juste. C’est tout à fait vrai que j’aime l’humour de ce cinéaste qui égratigne les privilégiés. Ceux qui croient qu’ils sont les rois du monde et qui font dur quand viennent les problèmes.

HQ : Je veux aussi vous parler de la série Patrick Senécal présente et j’aimerais savoir pourquoi on a opté pour des présentations très sérieuses de votre part, alors que votre style littéraire rempli d’humour noir aurait beaucoup mieux cadré avec le type de présentation qu’Hitchcock faisait et dont vous disiez vous inspirer.

PS : Le réalisateur voulait les présentations plus classiques, mais au début on voulait faire plus dans l’humour. Ça aurait bien marché, parce que certains épisodes sont carrément drôles. Au début, on voulait assumer complètement le côté Alfred Hitchcock présente, mais ça a changé en cours de route. C’est certainement aussi pour des questions de budget. On n’avait pas les moyens de refaire une différente mise en scène.

HQ : Quand on constate que le meilleur épisode est celui que vous avez réalisé, on se demande pourquoi vous ne passez pas derrière la caméra pour un long métrage. Vous aimeriez?

PS : J’étais en Cadillac avec mes acteurs pour mon épisode. J’écrirais une adaptation d’un autre de mes romans si c’était moi le réalisateur. Sinon, je ne le ferais plus pour d’autres cinéastes. J’aimerais réaliser un long métrage, mais je ne sais pas si un jour on va m’en confier un. Au Québec, c’est tellement difficile. On n’a pas cette culture-là ici. On tourne de l’horreur avec des moyens d’une émission de cuisine. La télévision de genre au Québec, c’est pas du tout gagné. On ne connait pas ça.

HQ : Allez-vous un jour créer un roman qui sera destiné exclusivement à Michelle Beaulieu? On dirait que vous repoussez le projet parce que vous craignez de devoir la tuer à la fin.

PS : C’est sûr que la fin de Flots me laisse croire que sa prochaine aventure sera avec Florence. Avec la fin de Flots, je crois annoncer un peu que Michelle Beaulieu ne sera pas l’invitée d’une autre histoire, mais mérite davantage d’avoir la sienne.

À chaque fois que j’écris un roman, Michelle surgit et s’invite dans les histoires. Peut-être que, comme tu dis, inconsciemment, je le retarde. Des fois, je me demande qui mourra en premier entre moi et Michelle. Je ne le sais pas encore.

Civilisé est maintenant disponible en librairie.

Le vendredi 15 mars prochain paraîtra Halloween Stalks II, un fan film made in Quebec, rendant hommage à la franchise du grand John Carpenter. Le cinéaste Dominick Cousineau-Benoit est derrière le projet, dont le premier chapitre a été vu près de 150 000 fois depuis son lancement l’an dernier sur YouTube. Sa nouvelle suite promet d’être encore plus ambitieuse.

Les fan films, ces productions souvent produites avec peu — ou pas — de moyens par les adeptes d’un film ou d’une franchise, ont souvent mauvaise presse dans l’industrie de par leur nature artisanale. Difficiles à monétiser (propriété intellectuelle oblige), très peu considérés par les festivals et même boudés par les cinéphiles, ces films amateurs sont voués à atterrir sur YouTube à titre de simple passe-temps. Mais qu’en est-il lorsqu’un s’y attaque dans le but de se confectionner une carte de visite?

De fan à cinéaste

« Moi qui, un jour, aimerais avoir une carrière de réalisateur établi, je me suis dis que je pourrais tenter une approche différente de celle de la plupart des jeunes cinéastes émergents pour me faire connaître, c’est-à-dire : faire un premier court métrage original indépendant que je vais présenter dans des festivals en espérant qu’il remporte des prix ou même juste qu’il soit accepté — exercice que je vais peut-être devoir répéter quatre, cinq ou six fois et qui va prendre plusieurs années — je pourrais essayer de faire un fan film sur une franchise avec une fanbase mondiale qui va m’aider à ce qu’il soit vu rapidement, puis me donner une certaine crédibilité », explique Dominick Cousineau-Benoit, « c’est ce qui est arrivé avec le premier. »

L’homme qui a étudié en cinéma, en production télé et qui a débuté sa carrière sur les plateaux de tournage possède aujourd’hui sa propre boîte de production vidéo, Prodimage. L’idée d’Halloween Stalks est née en 2021, lors de la sortie d’Halloween Kills de David Gordon Green en salle. Le fanatique de films d’horreur raconte qu’il s’est costumé en Michael Myers pour effrayer les enfants le soir de l’Halloween et avait décidé de filmer la scène question de voir l’effet qu’elle donnait. « En revisionnant ces images-là, je trouvais que ça marchait, et ça m’a donné envie de faire quelque chose de plus élaboré. »

D’abord imaginée davantage comme une simple expérimentation de tournage de nuit pour s’amuser, l’idée a rapidement évolué. Dominick commente : « En écrivant cette scène-là, je me dis que ce serait le fun de savoir ce qui se passe avant. Et que ce serait le fun de savoir ce qui se passe après. Au final, je n’ai pas été capable de m’en empêcher, j’ai écrit cette affaire-là qui dure 14 minutes. J’ai demandé conseil à des amis du domaine du cinéma autour de moi. J’ai rencontré Jean-Philippe Dagenais, qui est DOP, et il l’a lu devant moi dans un café. Quand il a eu fini de le lire, il a levé les yeux et m’a dit : “As-tu besoin d’un directeur photo?” ».

Rapidement, l’homme a rassemblé une petite équipe de professionnels bénévoles — les acteurs Anne-Julie Proulx (Mégantic) et Stephen Maclean Rogers, entre autres — pour le premier volet qui a connu un succès fulgurant sur YouTube. La première bande-annonce avait même attiré l’attention d’un Américain habitant en Floride, qui est allé parler d’Halloween Stalks avec nul autre que Nick Castle lors d’une convention aux États-Unis. C’est ainsi que Dominick a pu recevoir une vidéo d’encouragement du Michael Myers original en personne.

Le réalisateur, qui se décrit comme un véritable nerd, mentionne : « Mon fan film rend hommage non seulement à la franchise [de Carpenter], mais aussi à Home Alone, Jurassic Park, Jaws et Alien. Je vois le personnage de The Shape — c’est toujours comme ça que j’appelle Michael Myers parce que c’est ce que John Carpenter faisait — comme un grand requin blanc. Un “prédateur apex” qui glisse, que tu ne vois ni ne sens arriver, qui est presque gracieux dans sa façon d’être menaçant ».

« Je voulais que ce soit une expérience de cinéma »

Mais si le premier volet a été écrit en dix jours et tourné en quatre nuits avec un budget d’environ 10 000 $, Halloween Stalks II s’annonçait encore plus considérable. La suite de 25 minutes a en effet nécessité huit nuits de tournage en cinq lieux différents (cinq maisons différentes ont été utilisées) avec une équipe de plus de 25 personnes, comprenant même un enfant-acteur, Misha Chif Wees.

Une trame sonore complète a même été élaborée avec le compositeur Samuel Desrosiers, qui a également travaillé sur le premier projet. Dominick explique : « On s’est évidemment basés sur les thèmes que John Carpenter avait créés en 1978, mais on a quand même essayé d’apporter une sonorité propre à nous. Samuel a aussi, à travers ça, créé ses propres thèmes à certains endroits. »

En plus de Katrine Duhaime (Doute raisonnable, Indéfendable) dans le rôle d’une mère traquée par Myers, une autre personnalité bien connue du star-système québécois se retrouve à la distribution : France Castel. L’actrice y incarne la mère du personnage de Katrine Duhaime, mais l’essentiel de son rôle est gardé secret jusqu’au dévoilement du film. Au sujet de son implication dans Halloween Stalks II, Dominick raconte : « Je me disais qu’une personne connue et expérimentée contribuerait non seulement à la qualité du film, mais aussi à son rayonnement. Quand je l’ai contactée, elle m’a écouté. Elle a respecté la démarche dans laquelle je m’étais lancé l’année d’avant et elle a pris le temps d’aller voir le premier film sur YouTube. Elle m’a donné de super beaux commentaires, notamment au niveau de la cinématographie, et elle m’a dit : “Je sais ce que c’est faire du cinéma quand on commence, alors si je peux t’aider, ça va me faire plaisir”. »

Quelle que soit notre opinion face aux fan films, la démarche est pour le moins fascinante et il sera intéressant de surveiller la carrière de Dominick Cousineau-Benoit dans les années à venir. Il ajoute à propos d’Halloween Stalks II : « Je voulais que ce soit une expérience de cinéma. Les enjeux sont beaucoup plus élevés. Les scènes de suspense sont plus réussies. J’ai quelque chose entre les mains que j’ai vraiment, mais vraiment hâte de présenter au monde. »

Rendez-vous donc le 15 mars prochain sur YouTube pour découvrir Halloween Stalks II.

En attendant, vous pouvez visionner le premier volet ci-dessous et suivre le projet sur Instagram.

Le documentaire Blumhouse’s Compendium of Horror, présentement diffusé pour la première fois au Canada sur la chaîne Hollywood Suite, retrace l’histoire du cinéma d’horreur à travers les mouvements politiques et sociaux qui ont marqué et secoué les dix dernières décennies. Sous la lentille des peurs réelles vécues par la population, cette série de cinq épisodes dépeint ce qui a influencé les réalisateurs, producteurs et acteurs dans la mise à l’écran d’histoires sordides, surnaturelles et horrifiantes.

Et pour nous faire voyager à travers l’évolution de ce genre parfois controversé, mais si significatif dans l’évolution de l’art du cinéma, qui de mieux qu’une figure de renom pour narrer cette histoire captivante. Robert Englund, bien connu pour son rôle de Freddy Krueger dans A Nightmare on Elm Street, nous parle de sa collaboration à ce documentaire révélateur qui met en mots et en images ce qui constitue l’horreur et ce qui marque l’imaginaire.

Horreur Québec : Il va de soi qu’un documentaire sur l’horreur nécessite une narration captivante, portée par une voix qui sait parfaitement incarner l’essence de l’écran. Pourriez-vous nous en dire plus sur la naissance de cette collaboration avec Jason Blum pour Blumhouse’s Compendium of Horror?

Robert Englund : Blumhouse a certes obtenu ses cartes de noblesse dans l’horreur pour plusieurs raisons, mais principalement parce que la maison de production parvient à relever le défi de revitaliser le genre, de lui donner un souffle nouveau. Les productions posent un regard neuf sur ce cinéma audacieux qui a vu le jour il y a plus de 100 ans.

Le documentaire propose un point de vue qui met de l’avant l’aspect valable, le côté digne et respectable du cinéma d’horreur en tant que partie importante, voire nécessaire, de l’histoire du cinéma. Lorsque Jason Blum et son équipe m’ont approché pour y prendre part en tant que narrateur, j’ai aussitôt été intrigué. Quand on m’a présenté le scénario, j’ai réalisé à quel point ils avaient une grande compréhension de la manière dont l’histoire, les événements dans le monde et la culture populaire s’entremêlent pour former les genres de l’horreur, de la science-fiction et du fantastique.

Toutefois, ce qui m’a réellement convaincu, c’est lorsque j’ai réalisé qu’ils avaient inclus un segment consacré à un film qui m’est très cher, un film qui a marqué mon enfance et qui a été ma porte d’entrée dans l’horreur : Them!. Il s’agit d’un film de science-fiction magnifiquement tourné en noir et blanc, avec des effets spéciaux et sonores extraordinaires. Il a d’ailleurs été nommé aux Oscars pour sa cinématographie exceptionnelle. Et quand j’ai découvert que ce film faisait partie du recueil d’horreur choisi par Blumhouse, j’ai su qu’ils étaient sur la bonne voie pour raconter une histoire importante. Je me suis senti aussitôt interpellé par l’aventure et j’ai embarqué.

Le documentaire démontre comment la culture a influencé et inspiré la réalisation de films. Par exemple, l’ère atomique a directement influencé le genre de la science-fiction. Si on creuse plus loin, Frankenstein est perçu comme un film de science-fiction, mais, en réalité, c’est la représentation d’un méchant, d’un vilain, qui effraie les gens, un inconnu menaçant. Ensuite sont venus les tueurs en série comme dans The Silence of the Lambs, Halloween et Friday the 13^th et les entités qui surgissent dans vos pires cauchemars comme dans A Nightmare on Elm Street. Tout ça peut être intimement lié à la façon dont la société percevait les gens au pouvoir et ce qui se déroulait sous leur gouverne dans le monde, dans leur propre pays, ou même dans leur ville ou voisinage.

J’adore que les gens de Blumhouse aient pensé à tout ça. Sérieusement, j’hésite à utiliser le mot « intellectuel », car je ne veux pas que les gens pensent que le documentaire est un exercice académique. C’est plutôt un hommage réfléchi aux rêveurs. Ils ont effectué des recherches fantastiques. Je suis vraiment heureux d’avoir participé à ce projet.

HQ : Votre parcours dans le monde de l’horreur vous a élevé au rang de figure emblématique. Votre personnage de Freddy résonne encore aujourd’hui dans l’imaginaire collectif, comme en témoigne d’ailleurs le documentaire. Pouvez-vous nous parler de vos débuts dans l’horreur en tant qu’acteur? Était-ce une voie que vous avez délibérément choisie ou quelque chose qui vous a plutôt « trouvé »?

RE : Bien que j’aie été séduit par le genre horreur dans mon enfance, le fait qu’il constitue une partie importante de ma carrière d’acteur est davantage une question de circonstances; un heureux hasard, mais un hasard néanmoins. J’ai passé les dix premières années de ma carrière, de 1973 à 1983, dans le cinéma où je jouais presque exclusivement des rôles d’acolyte, de meilleur ami, de copain. On me cataloguait aussi souvent dans des films en tant que sudiste, originaire de la partie sud de l’Amérique. Ça devait avoir quelque chose à voir avec mon apparence ou du moins comment Hollywood me percevait. Toutefois, ce créneau m’a offert la chance de jouer dans des films avec Jeff Bridges, Sally Field, Arnold Schwarzenegger, Henry Fonda, Susan Sarandon, Peter Strauss et feu Jan Michael Vincent. C’est une partie de ma vie et de ma carrière dont je suis très reconnaissant.

Je dois avouer que je n’ai jamais eu l’intention de faire de l’horreur. Toutefois, j’ai joué dans une série télévisée de science-fiction appelée V, qui a connu un énorme succès international au début des années 80. À l’époque, je traînais dans un club, car j’avais un faible pour une petite barmaid punk qui y travaillait. Dans ce bar, des téléviseurs étaient suspendus des deux côtés. L’un d’eux diffusait Eraserhead de David Lynch et sur l’autre, tournaient en boucle continue The Hills Have Eyes et The Last House on the Left de Wes Craven. Tout était diffusé en noir et blanc. À cause de cette juxtaposition de films et du fait que les télévisions n’étaient pas en couleur, j’associais Wes Craven à David Lynch et je pensais qu’il était le type de réalisateur avec un style gothique, portant un col roulé noir, un jean noir et ayant de longs cheveux noirs. J’ai ensuite eu une audition pour A Nightmare on Elm Street, au cours de laquelle j’ai bien entendu rencontré Wes Craven, qui s’est avéré être tout le contraire de ce que je m’imaginais. Il était un vrai gentleman vêtu dans un style « preppy » Ralph Lauren. Il m’a charmé par sa personnalité et son approche. J’étais très curieux de travailler avec lui et j’étais emballé par l’audition. Je n’avais aucune envie de devenir un acteur d’horreur et je pense aussi qu’à la base, Wes cherchait davantage un cascadeur costaud. Je l’ai écouté attentivement exprimer ses idées sur la manière qu’il percevait le film à produire.

C’est alors que j’ai décidé de « jouer » avec lui et de mettre en action ce vieux jeu que nous faisions enfants, où on essayait de ne pas cligner des yeux en se fixant du regard. Je suis resté muet. J’avais plaqué mes cheveux en arrière pour les rendre fins sur ma tête. J’ai une ligne de cheveux haute, alors on pouvait un peu voir à quoi je ressemblerais chauve. J’avais aussi mis un peu de cendre de cigarette sous mes yeux, prise du cendrier de ma voiture, pour créer l’impression de cernes. C’est une vieille astuce de maquillage théâtral et ça a l’air très réaliste. J’ai incarné un personnage ténébreux, sinistre et j’ai soutenu le regard de Wes. Je pense que c’est ainsi que j’ai obtenu le rôle de Freddy Krueger.

HQ : Votre succès dans le genre de l’horreur a été un tournant inattendu, mais très gratifiant dans votre carrière. Avez-vous ressenti que vous aviez découvert le bon chemin dans ce domaine?

RE : Lorsque A Nightmare on Elm Street est sorti en salle peu de temps après, V était toujours un grand succès et A Nightmare a connu un impact immense auprès des amateurs du genre partout dans le monde. J’avais donc un peu de science-fiction et d’horreur dans ma manche. Du jour au lendemain, je suis devenu acteur international. Et c’est à ce moment-là que je me suis vraiment attaché ou enthousiasmé par le genre horreur.

Avant ça, j’étais prêt à ne jamais retourner à Hollywood. Bien que j’aie été obsédé par l’horreur et la science-fiction quand j’étais enfant, j’étais devenu un acteur de théâtre assez snob. Dans ma tête, je ne devais faire que du Molière et du Shakespeare. Je venais au Canada tout le temps. Je vénérais le théâtre de Stratford en Ontario. Je pensais que c’était le plus grand théâtre du monde à l’époque et je voulais désespérément y travailler. J’ai un peu eu mon souhait parce que le théâtre où je travaillais au Michigan, à Detroit, engageait beaucoup d’acteurs du Canada, de Stratford. J’ai donc eu la chance de travailler avec certains des meilleurs acteurs canadiens, la crème de la crème. Mais tout de même, force est d’avouer que je snobais Hollywood de façon entêtée et déterminée.

Après quelques conseils de Wes Craven, je me suis souvenu du petit « Robbie » Englund enfant et à quel point l’horreur et la science-fiction étaient importantes pour moi à travers les films, la télévision et même les livres. Mon respect pour le genre est revenu et a grandi. Maintenant, je ne pourrais pas être plus favorable au genre. C’est pourquoi des projets comme Blumhouse’s Compendium of Horror sont si importants pour moi.

HQ : Comment envisagez-vous le futur pour le genre? Partagez-vous l’opinion selon laquelle nous sommes peut-être englués dans une ère de suites sans fin et de remakes douteux, ou croyez-vous plutôt que les sentiers ne sont pas tous battus et que de nouvelles avenues restent à explorer?

RE : Je suis encouragé et confiant. Des films formidables poursuivent la tradition. Malgré ce que certains critiques peuvent dire ou penser, l’horreur n’est pas dans une impasse. Au contraire, les années 2000 ont été un tournant marquant pour le genre dans son ensemble. Nous pouvons le voir à travers la contribution incroyable de réalisateurs tels que Jordan Peele avec les films Get Out et Us, des histoires qui tirent directement leurs racines de la culture afro-américaine. Tant de sujets, thématiques, mythes et idéologies restent à explorer. Des films comme The Witch, par exemple, ont exploré le folklore européen et les contes. Ce sont des richesses inestimables pour le cinéma d’horreur.

Je découvre constamment des visions et idées nouvelles que j’adore dans des films qui ne sont pas nécessairement publicisés à grande échelle. L’accès aux plateformes de streaming nous donne l’occasion de tomber sur tellement de films méconnus, de petits bijoux cinématographiques, certains avec un très petit budget, mais qui mettent à l’écran des concepts incroyables. J’encourage les fans de ce genre à rechercher de nouveaux films d’horreur et à sortir de leur « zone de confort » côté horreur.

J’ai une véritable foi en l’avenir de l’horreur. Parfois, il est difficile de rivaliser avec l’horreur très réelle qui se déroule dans notre monde, souvent non loin de nous. Et parfois, nous devons peut-être aller dans l’autre sens et regarder des comédies et de la variété, écouter de la musique pour échapper à l’horreur dont nous bombardent les nouvelles quotidiennes. Toutefois, je suis un optimiste, et je pense que le genre horreur aura toujours sa place de la manière la plus utile, parfois révélatrice, dénonciatrice, cynique, moqueuse, mais toujours empreinte de sens.

La docusérie en cinq parties Blumhouse’s Compendium of Horror est diffusée dès le jeudi 1^er février à 21 h, avec de nouveaux épisodes chaque semaine. Tous les épisodes sont disponibles en streaming sur Hollywood Suite On Demand.